mercoledì 14 gennaio 2009

FREDDIE HUBBARD


Frederick Dwayne Hubbard was born April 7th 1938, in Indianapolis, Indiana. Freddie played mellophone and then trumpet in his school band, studying at the Jordan Conservatory with the principal trumpeter of the local symphony. He worked as a teenager with Wes and Monk Montgomery, and eventually founded his own first band, the Jazz Contemporaries, with bassist Larry Ridley and saxophonist James Spaulding. Moving to New York in 1958 at the age of 20, he quickly astonished fans and critics alike with the depth and maturity of his playing working with veteran jazz artists Philly Joe Jones (1958-59, 1961), Sonny Rollins (1959), Slide Hampton (1959-60), J.J. Johnson (1960), Eric Dolphy, and Quincy Jones, with whom he toured Europe (1960-61). He was barely 22 when he recorded Open Sesame, his solo debut for Blue Note Records (on the recommendation of Miles Davis), in June 1960. That album, featuring Tina Brooks and McCoy Tyner, set the stage for one of the more meteoric careers in jazz. Within the next 10 months, Hubbard recorded his second album, Goin' Up, with Hank Mobley and McCoy Tyner, and a third, Hub Cap, with Julian Priester and Jimmy Heath. Four months later, in August 1961, he made what many consider his masterpiece, Ready for Freddie, which was also his first Blue Note collaboration with Wayne Shorter. That same year, he joined Art Blakey's Jazz Messengers (replacing Lee Morgan). Freddie had quickly established himself as an important new voice in jazz. While earning a reputation as a hard-blowing young lion, he had developed his own sound, distancing himself from the early influence of Clifford Brown and Miles Davis and won Down Beat's "New Star" award on trumpet. 

He remained with Blakey until 1964, leaving to form his own small group, which over the next few years featured Kenny Barron and Louis Hayes. Throughout the 60s he also played in bands led by others, including Max Roach. Hubbard was also a significant presence on Herbie Hancock's Blue Note recordings beginning with the pianist's debut as a leader, Takin' Off, and continuing on Empyrean Isles and Maiden Voyage. He was also featured on four classic, groundbreaking 1960s sessions: Ornette Coleman's Free Jazz, Oliver Nelson's Blues and the Abstract Truth, Eric Dolphy's Out to Lunch, and John Coltrane's Ascension during that time. 

Freddie achieved his greatest popular success in the 1970s with a series of crossover albums on Atlantic and CTI Records. His early 70s jazz albums for CTI, Red Clay, First Light and Straight Life were particularly well received and First Light won a Grammy Award. He returned to the acoustic, hard bop arena with his 1977 tour with the V.S.O.P. quintet, which teamed him with the members of the 1960s Miles Davis Quintet; Herbie Hancock, Wayne Shorter, Tony Williams, and Ron Carter. In the 80s Hubbard was again leading his own jazz groups, attracting very favorable notices for his playing at concert halls and festivals in the USA, Europe, and Japan, often in the company of Joe Henderson, playing a repertory of hard-bop and modal-jazz pieces. He also collaborated with fellow trumpet legend Woody Shaw for a series of albums for the Blue Note and Timeless labels. An exceptionally talented virtuoso performer, Hubbard's rich full tone is never lost, even when he plays dazzlingly fast passages. As one of the greatest hard bop trumpeters, he strives to create impassioned blues lines without losing the contemporary context within which he plays. He is perhaps one of the greatest technical trumpet players ever to play in the jazz idiom and arguably the most influential.







Los Angeles, 30 dicembre 2008 - Il musicista statunitense Freddie Hubbard, noto trombettista jazz, è morto lunedì notte nell’ospedale di Sherman Oaks, a Los Angeles, in California, all’età di 70 anni. Lo ha annunciato il suo manager, Don Lucoff, precisando che il decesso è avvenuto un mese dopo aver subito un infarto cardiaco. Nel corso di una carriera lunga quasi cinquanta anni, Hubbard si è esibito con celebri musicisti jazz come John Coltrane (memorabile la sua partecipazione all’album "Ascension"), Ornette Coleman (nell’album "Free jazz") e Herbie Hancock e ha fatto parte dei Jazz Messengers d’Art Blakey.
Virtuoso e tecnicamente versatile, Freddie Hubbard ha presto maturato un sound particolare e personale di natura prevalentemente hard bop con forti venature di free jazz. Con l’album "First Light" (1971) vinse il Grammy Award. Esordì da professionista con il chitarrista Wes Montgomery. Nel 1958 lasciò la natia Indianapolis per New York, dove iniziò a collaborare con Sonny Rollins e J.J.Johnson.
Il 1960 fu il suo anno: registrò con John Coltrane, partecipò all’album manifesto di Ornette Coleman "Free Jazz", suonò nel capolavoro di Oliver Nelson "Blues and the Abstract Truth", incise con la Blue Note da leader di un quintetto che vedeva al sax alto James Spaulding ("Hub-tones").
Il successo di Hubbard continuò entrando nei Jazz Messengers di Art Blakey (1961-1964) e fu presente nei più importanti dischi del momento: "Ascension" di Coltrane, "Out To Lunch" di Eric Dolphy e "Maiden Voyage" di Herbie Hancock. Nel 1970 registrò due dischi importanti: "Red Clay" e "Straight Life" che gli fecero conquistare un successo mondiale. Rovinò in parte il successo raggiunto incidendo una serie di dischi disastrosi con la Columbia. Si rifece però nel 1977 quando venne chiamato in tournèe da Herbie Hancock: dimostrò ai critici che non era finito e le case discografiche con cui incise i dischi seguenti gli dettero ragione e fiducia. Dopo il 1993, per le conseguenze di un’infezione di una ferita al labbro superiore, la sua brillantezza sulla tromba venne ridimensionata e da allora si è limitato a suonare il flicorno.




domenica 18 maggio 2008

MILES DAVIS




Miles Davis was one of the greatest visionaries and most important figures in jazz history. He was born in a well-to-do family in East St. Louis. He became a local phenom and toured locally with Billy Eckstine's band while he was in high school. He moved to New York under the guise of attending the Julliard School of Music. However, his real intentions were to hook up with Charlie Parker and Dizzy Gillespie. He quickly climbed up the ranks while learning from Bird and Diz and became the trumpet player for Charlie Parker's group for nearly 3 years. His first attempt at leading a group came in 1949 and was the first of many occurrences in which he would take jazz in a new direction. Along with arranger Gil Evans, he created a nonet (9 members) that used non-traditional instruments in a jazz setting, such as French horn and Tuba. He invented a more subtle, yet still challenging style that became known as "cool jazz." This style influenced a large group of musicians who played primarily on the west coast and further explored this style. The recordings of the nonet were packaged by Capitol records and released under the name The Birth of the Cool. The group featured Lee Konitz, Gerry Mulligan, and Max Roach, among others. This was one of the first instances in which Miles demonstrated a recurring move that angered some: he brought in musicians regardless of race. He once said he'd give a guy with green skin and "polka-dotted breath" a job, as long as they could play sax as well as Lee Konitz. After spending 4 years fighting a heroin addiction, he conquered it, inspired by the discipline of the boxer Sugar Ray Robinson.
After a triumphant performance of Thelonious Monk's classic 'Round Midnight at the 1955 Newport Jazz Festival, Miles became a hot commodity. He put together a permanent quintet that featured John Coltrane, Red Garland, "Philly Joe" Jones, and Paul Chambers. Miles had a gift for hearing the music in his head, and putting together a band of incredible musicians whose contrasting styles could result in meeting the end result he was looking for. He later added a 6th member, Cannonball Adderly and replaced Jones and Garland with Jimmy Cobb and Bill Evans. In the late 50s, his groups popularized modal jazz and changed the direction of jazz again. He made 2 more classics with the Sextet during this time, Milestones and Kind of Blue. After this time, most of his group left to form their own groups. This was a constant during Miles' career--he brought in the best up-and-coming musicians and after playing in his band and getting established, they formed their own groups. Among the bandleaders to have come from Miles band include: John Coltrane, Cannonball Adderly, Red Garland, "Philly" Jo Jones, Bill Evans, Wayne Shorter, Joe Zawinul, (Shorter and Zawinul would go on to form the fusion group Weather Report) Keith Jarrett, Tony Williams, Herbie Hancock, John McGlaughlin, Chick Corea, John Scofield, Kenny Garrett, Mike Stern, and Bob Berg.During this time, Miles and Gil Evans collaborated again and made another unique record, Sketches of Spain, in which Miles plays Spanish Flamenco music backed by an orchestra. His tone is so beautiful and clear, it almost sounds like his trumpet is singing.




After experimenting with different groups for 3 years, Miles, who was in his late 30s (old by jazz standards), fused his group with young players in order to bring in fresh ideas. In 1963, he put together his 2nd legendary quintet: Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, and 16 year old drumming protege Tony Williams. For 5 years, this group pushed the limits of freedom and made some fiery jazz! In 1968, Miles brought in Joe Zawinul as a 2nd keyboardist and around this time, started experimenting with electric instruments. He made the classic In a Silent Way and a year later, he added British guitarist John McGloughlin and replaced Tony Williams (who left to form his own band) with Jack DeJohnette, and he took jazz in yet a whole new direction with the record Bitches Brew, in which he fused Rock Music with jazz and went heavily into electric music. This record fired the first shot in the fusion revolution which took jazz to a whole new level of popularity.In the early 1970s, Miles kept experimenting with the electric instruments and fusing more funk into his music. In 1976, a combination of bad health, cocaine use, and lack of inspiration caused Miles to go into a 5-year retirement. He conquered his cocaine habit, received new inspiration and returned in 1981 and made a series of records that I haven't heard. He did keep pushing music, as he was not one to rest on his laurels and play his old music. He started experimenting more with synthesizers and using studio techniques in his recordings. He won a series of Grammy Awards during this decade and continued turning out sidemen, such as Garrett, Stern, and Berg, listed above. Miles Davis died in 1991.







Questo è un brano tratto dal mio album preferito : "IN A SILENT WAY"







mercoledì 2 aprile 2008

MAYNARD FERGUSON





Maynard Ferguson è stato un musicista eclettico(compositore ,virtuoso solista,produttore nonchè designer di trombe). E' morto in California nel 2006 all'eta 78 anni con 65 anni di carriera alle spalle.All'età di 4 anni suonava già il violino e il pianoforte. A soli 9 anni entrò al French Conservatory of Music e a 11 anni si esibì già come solista con la Canadian Broadcasting Company.Musicò ed interpretò moltissime colonne sonore(la più famosa è Gonna Fly Now di Rocky).

Collaborò con tutti i mostri sacri del jazz accentuando una propensione per le Big Band e i ritmi Funky. Importante per la sua carriera l'incontro con Leonard Bernstein.
Questo video è proprio una interpretazione di un brano di bernstein tratto dal musical "West Side Story": Maria

"Ci sono poche cose in natura tanto impressionanti quanto i muscoli del collo di Maynard Ferguson mentre soffia un do acuto" Guide to Jazz




venerdì 28 marzo 2008

TEOREMA DI STOCKMAYER

SE SEMBRA FACILE, E' DURA.
SE SEMBRA DIFFICILE, E' FOTTUTAMENTE IMPOSSIBILE.

lunedì 17 marzo 2008

LEGGE DEL LAVORO ACCURATO

QUANDO SI LAVORA ALLA SOLUZIONE DI UN PROBLEMA, FA SEMPRE COMODO SAPERE LA RISPOSTA.

giovedì 13 marzo 2008

JOHN BIRKS "DIZZIE" GILLESPIE


Ecco a voi colui che rivoluzionò il mondo della musica jazz nel primo dopoguerra.
Inventando lo stile BE-BOP, che non fu compreso immediatamente,che musicisti neri si stavano riappropriando della "loro musica", il jazz, un tempo vituperato e poi addolcito dallo swing delle orchestre ballabili bianche.




Spesso il nuovo linguaggio non era capito o addirittura apertamente osteggiato e non sempre è stato facile per i musicisti che si erano fatti le ossa al Milton's trovare ingaggi. Il bebop durò poco: nel 1949 quasi tutti i protagonisti della rivoluzione musicale iniziata da Gillespie e soci si stavano dedicando a cose diverse.
Verso la fine degli anni Quaranta Dizzy Gillespie cominciò ad interessarsi alla musica caraibica e sudamericana. Fu uno dei primi tentativi riusciti di fusion tra generi diversi: i ritmi afro-cubani inseriti nel contesto di una jazz band. Composizioni importanti dell'epoca furono Manteca e Tin Tin Deo.
La passione di Gillespie per il ritmo latino continuò per anni. Nel 1977, scoprì la musica di Artur Sandoval a Cuba.Negli anni Ottanta guidò la United Nations Orchestra e apparì come ospite in alcune sit-com televisive .





Negli ultimi anni Gillespie rallentò molto la sua attività. Si dedicò prevalentemente all'insegnamento e a esibizioni con i suoi protetti come Arturo Sandoval e Jon Faddis. Il suo atteggiamento comico e allegro divenne una caretteristica distintiva delle sue esibizioni durante le quali comunque non si risparmiava suonando la tromba con il suo dispendiosissimo stile.



mercoledì 27 febbraio 2008

LEGGE DEGLI OGGETTI SMARRITI

L'UNICA MANIERA PER RITROVARE UN OGGETTO SMARRITO E' COMPRARNE UNO NUOVO.

sabato 23 febbraio 2008

LEGGE DI COOPER

SE NON CAPITE UNA PAROLA IN UN BRANO SCIENTIFICO,IGNORATELA. IL BRANO NE POTRA' BENISSIMO FARE A MENO.

mercoledì 20 febbraio 2008

LEGGE DI H.L.MENCKEN

CHI SA FARE,FA.
CHI NON SA FARE, INSEGNA.

Estensione di Martin
CHI NON SA INSEGNARE, AMMINISTRA.

lunedì 18 febbraio 2008

DISTINZIONE DI BARTH

CI SONO DUE TIPI DI PERSONE: QUELLI CHE DIVIDONO LE PERSONE IN DUE TIPI, E QUELLI CHE NON LO FANNO.

martedì 12 febbraio 2008

NORME DI FINNAGLE

1. PRIMA TRACCIATE LE CURVE CHE VI SERVONO, POI TROVATE PUNTI CHE CORRISPONDONO.

2. OGNI ESPERIMENTO DEVE ESSERE RIPRODUCIBILE, E FALLIRE SEMPRE ALLO STESSO MODO.

3- NON CREDETE AI MIRACOLI: CONTATECI CIECAMENTE.

lunedì 11 febbraio 2008

LEGGE DI RUDIN

IN CASI DI CRISI CHE OBBLIGANO LA GENTE A SCEGLIERE TRA VARIE LINEE DI CONDOTTA, LA MAGGIORANZA SCEGLIERA' LA PEGGIORE POSSIBILE.

domenica 10 febbraio 2008

Michel Petrucciani


questo è il mio primo post musicale che non riguarda, più o meno direttamente, la tromba.

Michel Petrucciani è stato un musicista e compositore caratterizzato da un timbro pianistico a dir poco unico.
Michel era affetto da "osteogenisis imperfecta" o "malattia delle ossa di vetro".Malattia che, come lui stesso dice,gli ha permesso di dedicarsi completamente al piano, senza "troppe distrazioni". La sua altezza sfiorava il metro e con un peso di 25 chili chiunque direbbe che suonare il pianoforte sarebbe impossibile.
La leggenda narra che un giorno, all'età di 4 anni guardando Duke Ellington, Michel ha un colpo di fulmine per il piano;allora il padre gliene compra uno giocattolo.Per tutta risposta Michel lo distrugge affermando che ne voleva uno vero. Il padre ne comprò uno vero facendo le opportune modifiche affinchè Michel potesse suonare.
La figura paterna è stata importante a tal punto per Michel,come lui stesso afferma, da far prendere il nome di una lunga serie di performance e di un tour "LIKE FATHER, LIKE SON".
A parte gli aspetti familiari, quello che impressiona di Michel e che dopo essersi arrampicato sullo sgabello,
il senso ritmico, la tensione emotiva e il suono particolare rendono il suo pianismo è unico e, forse, irripetibile.
Il brano che esegue live è "september" pezzo che è contenuto nell'album "Playground" del 1991........... ovviamente album tra i miei preferiti.

mercoledì 6 febbraio 2008

PRIMA LEGGE DI BRIEN

NELLA VITA DI QUALSIASI ORGANIZZAZIONE, LA SUA CAPACITA' DI FUNZIONARE MALGRADO SE STESSA PRIMA O POI SI ESAURISCE.

martedì 5 febbraio 2008

DEFINIZIONE DI WEINBERG

UN'ESPERTO E' UNA PERSONA CHE EVITANDO TUTTI I PICCOLI ERRORI PUNTA DRITTO ALLA CATASTROFE.

lunedì 4 febbraio 2008

OSSERVAZIONI DI ISSAWI SUL CONSUMO DI CARTA

OGNI SISTEMA POLITICO HA LA PROPRIA MANIERA DI CONSUMARE MONTAGNE DI CARTA: NEGLI STATI SOCIALISTI RIEMPIONO FORMULARI IN QUADRUPLICE COPIA, IN QUELLI CAPITALISTI ATTACCANO ENORMI CARTELLONI PUBBLICITARI E IMPACCHETTANO QUALSIASI COSA DUE O PIU' VOLTE.


NOTA DELL'EDITORE ITALIANO

IN ITALIA FANNO ENTRAMBE LE COSE.

domenica 3 febbraio 2008

LEGGE DI WESTHMEIER

PER STIMARE I TEMPI DI UN QUALSIASI LAVORO: PRENDERE IL TEMPO CHE CI SI DOVREBBE METTERE,MOLTIPICARE PER 2, E CAMBIARE L'UNITA' DI MISURA CON QUELLA IMMEDIATAMENTE SUPERIORE. AD ESEMPIO: PER UN LAVORO CHE DOVREBBE PRENDERE UN'ORA SI CALCOLANO 2 GIORNI.

giovedì 31 gennaio 2008

Chet Baker


Chet Chesney Baker è l'interprete par antonomasia del jazz dagli anni '50 in poi, attraverso una serie di performance (anche canore) di brani divenuti in seguito degli standard.

"un giorno durante l'estate del '52 trovai un telegramma sotto la porta di casa.Me lo mandava Dick Bock,mi pare, e diceva che Charlie Parker stava facendo audizioni ai trombettisti per alcune date nei club della California.L'audizione aveva avuto luogo quel giorno stesso alle tre al Tiffany. Mi precipitai, arrivando un pò in ritardo, e potei sentire Bird che improvvisava su un pezzo con qualche trombettista. Facendomi largo a spintoni nell'oscurità del club, riuscii ad intravedere Bird sul palcoscenico che volava su un blues.Mi sedetti per un minuto o due,e mi guardai intorno.Riconobbi molti trombettisti ed un sacco di altra gente che conoscevo che aveva saputo che Bird era li'. Vidi qualcuno salire sul palco e dire qualcosa a Bird. Mi sentii molto a disagio e molto nervoso quando chiese alla folla se io fossi nel club e se avessi voluto salire sul palco a suonare qualcosa con lui. Aveva passato in rassegna tutti quegli altri ragazzi, alcuni dei quali con molta piu' esperienza di me e potevano leggere qualsiasi cosa gli avessero messo davanti.
Suonammo due pezzi.Alla fine lui annunciò che l'audizione era finita, rigraziò tutti quanti per essere venuti, e disse che avrebbe assunto me."( Chet Baker Come se avessi le ali. Le memorie perdute Ed. Minimum fax)


Chet Baker è, forse, uno di quei pochi artisti che non si possono comprendere solo leggendone la biografia.Carol Baker dice che ci vorrebbe un libro di ricordi solo per scalfire la superficie di Chet, la cui vita è stato un caos intriso di puro genio.

Comunque, visto che a chi piace la musica poco importa della sua dipendenza dalle droghe, della sua depressione, delle sue love story eccovi quella che veramente conta nella musica : interpretazione e creatività compositiva!
Per chi volesse farsi un giro andate su http://chetbakertribute.com/ a vedere qualche video o immagine.


LEGGE DI HARVARD

NELLE CONDIZIONI PIU' RIGOROSAMENTE CONTROLLATE DI PRESSIONE, TEMPERATURA, VOLUME, UMIDITA' ED ALTRE VARIABILI, L'ORGANISMO SI COMPORTA COME GLI PARE E PIACE.

mercoledì 30 gennaio 2008

LEGGE DI YOUNG

TUTTE LE GRANDI SCOPERTE SI FANNO PER SBAGLIO

COROLLARIO

PIU' GROSSO E' IL FINANZIAMENTO, PIU' TEMPO CI VUOLE A FARE LO SBAGLIO